《疯狂的石头》看第一眼就会知道是“新导演”的作品。这一代熟读DVD长大的导演，思路新，胆子大，包袱轻，所以对电影的理解和老一代是不同的。大概还包括DVD正版只卖10元的思维，为了对抗盗版——我不懂DVD成本一类的专业东西，不过正版低价无疑是好事，而且据说卖得也就不错。
　　观众——年轻观众热捧，主要原因是一个“新”，这个新是“轻松”的含义，因为国内电影少这个，所以但凡有了一部，大家就齐声叫好——这部电影本身到底如何，是可以忽略不计的——所以《疯狂的石头》是一个标识，一种象征，一个新的方向，这本身是让人高兴的，也因此观众给它宽容，不计较那么多。反过来，如果这种风格成为司空见惯的东西，这部电影也许得到的就是完全不同的评价了。
　　要是从电影本身上说，这部模仿痕迹非常重的片子本身也就是70分左右，和《买凶拍人》在一个层次上。不过它的叙事方式，镜头运用，以及音乐搭配上，用得比较娴熟（说模仿得比较娴熟也行），——说到这里，岔开一句——因为同样讲了贼，自然有人开始与《天下无贼》比，在我个人看来，这是电影和肥皂剧的比较。《天下无贼》里面冯小刚的所有噱头都是电影内容之外毫不相干的东西，他是把一切新东西硬塞进电影里，所以电影风格乱七八糟，但是《疯狂的石头》的导演却是得心应手的把各种元素捏揉在电影里，他不能比冯小刚的仅仅在于他太新，太没经验，成本也太小，有些东西他驾控不了。就像这一代孩子生来要比父辈对电脑的掌握自如，因为他是呱呱坠地就把它当作天经地义，而不是父母那拨人后学出来的。
　　我喜欢这部电影能把中国乡土味和现代讲故事技巧很好结合的部分，而且也非常喜欢里面用四小天鹅改编的主题音乐，到最后抒情一段，摇滚四小天鹅变得温柔娴静，有喷饭的效果。整部电影搞笑程度其实倒没有那么夸张，一般说只有结尾部分能让人大笑几声，但是基本上会觉得还是有看头的（除非受炒作影响，对它期望太甚）——同样，也没有太多留余味的东西。
　　网上现在到处都是转载黄式宪对这部电影的批评，这个评价有点不可思议，黄教授认为这部电影是商业片，而且是无聊的搞笑，这样的开端对年轻导演不是好现象——因为他们以后会沉浸在商业片的浅短里出不来。
　　一个导演先要拍艺术片，然后才能去拍商业片——这种方式也许能造就一个思想比较深刻的好导演，但是按照中国现状来说，更多可能是出现一个过早被条条框框绑缚的没有生命力的导演。艺术片还是商业片应该是个自然而然的东西。不过黄的话里有这样的意思：拍自己喜欢的东西——这句话的背景不了解，看着就象是说，《疯~》的导演当时并不是很想拍这部片子，但是他妥协于商业。因此，商业片和艺术片，在黄的批评中，可能并不是我们理解上的阳春白雪和下里巴人的显著区别，而是别人要求的片子和自己喜欢的片子的区别。我个人觉得这里可能有一些别的不知道的东西，比如黄提到的“另一部电影”，或者是接片子过程中有些不如意的地方——当然，我并不了解这一切，只是从正常人去考虑，也说不定黄真就是个头脑顽固的老头子思维。
　　拍商业片是不是能让导演“堕落”下去，这是个见仁见智的问题，一切还得看国情到底如何，中国毕竟是缺真正的娱乐电影，不管谁“堕落”，总得有人捡起这一块儿，不能成一个窟窿。即使是黄教授提到的“高雅喜剧”的卓别林，也是铺垫了那么多扔蛋糕假摔跤的极度无聊，有些东西是不可避免的。观众的欣赏层次也许需要提高，不过提高也得先有个过程，像《武林外传》那么挠人痒痒肉硬发笑的东西会被追捧，可能觉得不可理解，不过对影视剧来说，只有一个真理——观众追捧即存在，存在即合理。如果观众只追捧最无聊的东西，那么也只能说——他们看到无聊的东西太少，所以还远远没有看腻。所以在主流导向下，其它更方式的补充是必要，绝对化的规范是不可能的。何况，即使是所谓无聊的东西，里面还是有一些很不错的内容。