刚看《戏说乾隆》那阵，我还只是个童心未泯的七八岁孩子，而今却已逾弱冠年纪，弹指间，十余年便过去了。虽然，戏说的许多情节具已遗忘，但忘不了的是戏说中秋官的潇洒不羁，迷人多情；芝姐的轻嗔薄怒，浅笑娇羞。尽管当时年幼不谙情事，关注的只是其中的打闹，但年龄大了，便慢慢体会到剧中人举手投足间所藏的真情，一颦一笑后所蕴的实意。
　　
　　也许只有看过戏说后才会尽览世间的大喜大悲，大痴大嗔，才会明白人世间有那么多的生离死别和不得已。
　　
　　有人说前世五百次的回眸一笑才换来今生的一次擦肩而过，似四爷与淮秀的汗湖之约，沈芳的草地情深，无箴的轩阁爱浓，却不知前生要修来几多造化？然而相遇如此的不易，离别却又是这般的仓促。颊上对方的余温尚未散尽，又要平添几许泪痕。
　　
　　淮秀在说“天涯海角也会记得你”时的凄切眼神，沈芳在弃剑而去佯装洒脱却定然心如刀割的孤单背影，无箴那副弱不禁风的身段和徐徐回首娇怯怯梨花带雨般的面容，应该都是四爷心中永恒的痛吧？ 四爷送别的眼眸也该噙满了泪水吧？
　　
　　男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。短短数日，葬送的岂止是淮秀们的深情和一生的眼泪？四爷心中又何尝不满是熬煎？
　　
　　四爷最苦，纵然后宫佳丽三千又如何？当春花皎月，梧桐秋雨时，深锁的紫禁城内，昏黄的灯光下该是四爷落寞的身影。残月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。唉，帝都人百万，皇上最孤单。
　　
　　 离别是对的，尽管我们同剧中人一样不希望，不情愿，但我们也要接受这事实，因为我们无法改变历史。从演出一开始便注定了这是出悲剧。结局虽凄惨，却在意料之中。如果把结局换作了还珠格格式的圆满，我想，戏说就不是我们现在所讨论的话题了。如果那样的话，我们只会感到俗气。
　　
　　两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮？又如秋色芝香所说“一刹的真情，不能说那是假的，而爱情的永恒，也许就只在那一刹”。喜剧牵动的只是脸上的肌肉，而悲剧牵动的却是你的心.
　　
　　不完美往往是最完美的.
　　
　　这让我想到了罗马假日,我觉得它和戏说有许多相似之处.不同的是剧中主人公的身份正好相反,一个是关于皇帝和民女,一个是关于公主和百姓.但他们却都是无意中相识,相知,到相爱,再到离别.两部不同风格的作品,一样的感人.尤其当格利高里.派克最后见奥黛丽.赫本那一段.接见仪式结束,派克一个人落寞的走在空荡荡的大厅里,一日刻骨铭心的幸福转眼随风而去,剩下的只有悠长的回廊和橐橐的足音,我想,派克的心情定然和四爷是一样的:
　　
　　缈万里层云,千山暮雪,只影向谁去?
　　
　　我认为,看戏说这样的好剧,当在夜阑人静时分,若能在秋雨淅沥之夜携一二知己共赏更佳.邀知己共赏是为了分享剧中真情,选秋雨淅沥之夜乃是图一静字:唯静方能致远,唯静方能感深.冬寒,春困,夏燥,唯秋才静.试想,窗外是潺潺秋雨,窗内是婉转低回哀怨的曲子,再加上那似颦还笑,欲嗔却喜的容颜,那如怨如慕,如泣如诉的话语,醉的又岂止是小女子?
　　
　　江南亦醉也.
　　
　　最喜雅芝的坦然从容与善良,美丽却在其次.从他身上看不到半分的做作和丝毫的邪恶.眼神是如此的真诚妩媚,笑容是如此的清纯甜美.从冯程程,到白娘子到胡媚娘,直到程淮秀沈芳金无箴,芝姐一路走来,用善良,宽容,感恩的形象感动着尘世中越来越迷失自己的我们.
　　
　　至于秋官,更无需多说,单是香帅的一袭白衣,四爷的一柄折扇,便俘获了千万少女的心.风流不下流,多情不忘情.坏坏的笑容却又是一身的正气,满嘴的谎言却又是一肚子的真心(秋色芝香语).不拘小节,大是大非面前把持的很牢;临危不乱,为朋友两肋插刀虽千万人吾往矣.这样的男人,谁不喜欢?
　　
　　刚才提到折扇,我不禁想到去年冬天听过的一个讲座,讲者为浙江大学中文系主任吴秀明先生.他说他最喜爱的电视剧是戏说乾隆,尤其是四爷手中的折扇,深深吸引了他.并说如果把折扇换作刀剑,那将如何呢?并为此还同金庸先生作了一番讨论,后,写了一篇文章叫"从一把折扇说开去".
　　
　　在网上看了许多朋友为戏说作的续，遥想四爷与淮秀沈芳无箴别后重逢的故事，颇为感动。
　　
　　但就我个人而言，觉得他们还是不见的好。尽管说这话时我的心很是疼痛。爱一个人并不一定拥有，但是，等拥有后还能一如既往地去爱，却就难了。
　　
　　与其让炙热的感情在整日耳鬓厮磨的岁月中慢慢冷却，还不如让两颗驿动的心在望穿秋水相思比梦长的日子里保持鲜活。在相思的纱幕里，四爷心中的淮秀还是昔日的淮秀,淮秀心中的四爷还是昔日的四爷.
　　
　　看来，爱情是矛盾的。但我们又不得不承认这矛盾，因为，人生本就如此。
　　
　　相见不如想念。